Два изключителни ансамбъла пристигат от Милано и Париж за концерти в XVI Международен фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща”. Фестивалът - част от Културния календар на Община Пловдив - беше удостоен с престижната награда “Златно перо” за принос към българската култура и изкуство в навечерието на 24 май.

На 2 юни в Епископската базилика ще звучи “Опера в джаза” - музикално пътешествие през едни от най-известните заглавия от оперния репертоар, преработени в стила на джаза и отвъд него. Темите са неизменно разпознаваеми, но „модернизирани“ по начин, който откроява тяхната универсално непреходна стойност. Те се превръщат в сигнали за безспирни импровизирани вариации, сякаш са автентични „стандарти“, или „кавъри“, без да се намалява значението им, а по-скоро да му се отдаде почит. Това е пътешествие, в което със сигурност не липсва ирония, игра, водена от трима изпълнители на оркестъра на „Ла Скала”, поели в случая различни  от обичайните си роли. Те оставят настрана институционалните си образи, свалят вечерните си официални фракове, за да дадат отдушник на по-широко, алтернативно, творческо пространство. Програмата включва и произведения от Емануеле Педрани, Атилио Дзанки, както и „стандарти“ от джаз репертоара. Трио „Педрани, Еторе, Качиола” дебютира през 2023 с участието си в поредица от концерти, озаглавени „Ла Скала в града“, организирани от Театър „Ла Скала“. Ансамбълът се състои от изтъкнати инструменталисти от Оркестъра на Театър „Ла Скала“ – Милано и Филхармоничния оркестър. Членовете на триото са: Емануеле Педрани – пианист, създател на проекта „Опера в джаза“, в който са използвани негови разработки на оперни теми; Джузепе Еторе – контрабасист, Първи контрабас на оркестъра на „Ла Скала”; и Джузепе Качола – перкусионист и барабанист в триото и в Оркестъра на „Ла Скала”.

Емануеле Педрани, контрабасист на Оркестъра на “Ла Скала” – Милано, е също пианист и композитор. Склонен към много гъвкав и еклектичен музикален подход, въпреки класическото си образование, той се фокусира върху личен творчески път, който го представя в тройната роля на импровизатор, композитор и изпълнител. През 1996 печели международния конкурс за „Оркестъра на театър Ла Скала“. Като пианист Емануеле Педрани дебютира през 1999 с голям успех и отлични телевизионни отзиви по Rai 3, по случай „Фестивал на европейските театри“, организиран от „Пиколо Театро Стрелер ди Милано“, с импровизации върху музика от Фиоренцо Карпи, посветени на киното и театъра. Следва дълга поредица от концерти на различни важни места, включително световната премиера на неговото произведение „Нестинарка танцува контрабасите“ в Театър “Ла Скала” - Милано. Получава специална награда на Международния конкурс за композиция „Artistes en herbe Luxembourg 2023“ с произведението „Il volo“ за флейта и пиано, изпълнено на фестивала „BRIDGE 2“ в Люксембург. През 2023 неговият самостоятелен клавирен албум „Walking on the air“ е издаден от авторитетния международен лейбъл „Stradivarius“.

Джузепе Еторе е Първи контрабасист на оркестъра на “Ла Скала” - Милано, към който се присъединява през 1987. Започва музикалното си обучение в Liceo Musicale във Форли при Леонело Годоли, по-късно специализира в Кремона в Академия Щауфер, а след това в Сиена в Академия “Киджана” под ръководството на легендарния Франко Петраки. През 1989 е удостоен с втора награда на конкурса „Боттезини“ в Парма, а през 1991 печели Международния конкурс ARD в Мюнхен. Сред многобройните му концерти ярко се откроява участието му в квинтет с Боби Макферин и в трио - със Стефано Болани, акомпаниран от оркестъра на Миланската Скала, под палката на Рикардо Шайи. В областта на камерната музика той е сътрудничил с Берлинския филхармоничен секстет, квартет „Бородин“, квартет „Скала“, Трио ди Парма, с пианиста Пиерлуиджи Ди Тела и мн. др. Сред различните оркестри, с които е свирил като солист, са Оркестъра на Миланската Скала, Оркестъра на Арена ди Верона, Оркестъра на Баварското радио и редица други. Джузепе Еторе преподава в Академията „Скала“ и консерваторията в Милано, като същевременно води майсторски класове в Италия и по света. От 2016 е професор по контрабас в Академията „Киджана“ в Сиена. През септември 2017 е назначен и за „гостуващ международен преподавател“ в Консерваторията в Бирмингам. Свири на контрабас от Кустоде Маркучи („Сант'Агата сул Сантерно“, ок. 1891 г.).

Джузепе Качиола – перкусии, завършва специалност ударни инструменти с максимален успех в консерваторията „Джузепе Верди“ в Милано. Той е дългогодишен перкусионист в Оркестъра на “Ла Скала”- Милано. Свирил е под диригентството на най-известните и уважавани диригенти в света, а като солист - със Ксенакис, Донатони, Маджи, Дюпре и др. Той е и член на Перкусионистите на Театър „Ла Скала“ и на инструменталния ансамбъл „ Scaligero“. Записал е голям брой компактдискове, а напоследък и произведения от Бах за списание „Амадеус“. Сътрудничил си е с Астор Пиацола, Боби Макферин, Стефано Болани, Никола Пиовани и др. Избран е за барабанист за световното турне на мюзикъла „Уестсайдска история“ от Ленард Бърнстейн през 2000 и 2003. Джузепе Качиола преподава в Академията на Театър „Ла Скала“ и води множество майсторски класове в Италия и Европа.

На 7 юни в Епископската базилика ще музицира Ансамбъл “Солистите на Националния оркестър на Франция”, съставен от водачите на отделните групи на струнните инструменти в именития оркестър.

Цигуларката Шарън Рофман дебютира със солов концерт на шестнадесет години със Симфоничния оркестър на Ню Джърси и оттогава се радва на активна международна кариера като солист, камерен музикант, концертмайстор и музикален педагог. Била е  концертмайстор на Кралския шотландски национален оркестър от 2017 до 2023 г. и гост-концертмайстор в Кралската опера в Ковънт Гардън, Лондонския симфоничен оркестър, Симфоничния оркестър на Шведското радио, Филхармонията на BBC, Филхармонията на радио Франция, Симфоничния оркестър на град Бирмингам, Шотландския камерен оркестър, Естонския фестивален оркестър, на Австралийския камерен оркестър и др.

Шарън Рофман е била Соло цигулка на Националния оркестър на Капитолия в Тулуза от 2016 до 2017 г. и член на Националния оркестър на Франция от 2009 до 2011 г. Като камерен музикант  е сътрудничила с членове на квартет „Гуарнери“, квартет „Джулиард“, квартет „Брентано“, квартет „Шанхай“, квартет „Авалон“ и квартет „Маями“ и в продължение на няколко години е участвала в музикалния фестивал „Марлборо“.Тя е основател и артистичен директор на ClassNotes, камерен музикален ансамбъл и организация с нестопанска цел, посветена на запознаването на ученици от държавните училища с класическата музика чрез интердисциплинарни училищни резиденции и онлайн учебни програми за ученици и публика.

Шарън Рофман е завършила  „Джулиард скул“ и Музикалния институт в Кливланд; сред нейните учители са Ицхак Пърлман, Доналд Уайлерщайн, Питър Уиноград, Робърт Липсет, Патинка Копец и Никол ДиЧеко.

Лоран Мано-Палас – цигулка. Понастоящем водач на вторите цигулки на Националния оркестър на Франция, Лоран Мано-Палас е също така концертмайстор на оркестъра Lamoureux и концертмайстор на оркестъра Pau Pays de Béarn. Той си сътрудничи с други оркестри като Берлинския филхармоничен оркестър от 2023 г. насам, Orchester de la Suisse Romande, Orchester National de Lyon, Orchester National de Bordeaux Aquitaine, Orchester Philharmonique du Luxembourg и Оркестъра на Монте Карло. От 2017 г. е член на Sirba Octet и на  ансамбъл „Classic World”.

Никола Бон (виола) завършва Парижката Консерватория при известните преподаватели Serge Collot и Jean Hubeau, като обучението му при прочутия Бруно Джурана маркира  по-нататъшната му успешна кариера. През 1992 г. той печели позицията на водач на виолите в Националния оркестър на Франция. Заемал е и позицията на соло виола на Камерния оркестър на Европа под диригентството на Николаус Харнокур. Лауреат на международните конкурси във Флоренция и Мелбърн, Никола Боне е изключително активен камерен музикант.

Преподава виола в Парижката консерватория.

Александър Жордан (виолончело) е завършил с отличие Conservatoire National Superior в Париж в класа на Жан-Мари Гамар, като получава първа награда в специалност виолончело и първа награда в специалност камерна музика. Веднага след завършването си спечелва стипендия от фондацията на принцеса Грейс в Монако. През 2007 г. той спечелва конкурс за водач на виолончелите в Националния оркестър на Франция. Работил е с диригенти катоКурт Мазур, Рикардо Мути, Б.Хайтинг, Даниеле Гати, Валери Гергиев, Сейжи Озава, Сър Колин Дейвис и мн.др.

Мария Широколийска (контрабас) е родена в гр. Пловдив. Завършва музикалното училище в родния си град и Националната музикална академия в София. Учи в консерваторията във Франкфурт с проф.Г.Клаус, печели редица международни конкурси, сред които Първа и Специална награда от престижния Международен конкурс “Джовани Ботезини” в Италия. От 2007 г. тя е соло контрабас на Националния оркестър на Франция, като  е имала привилегията да бъде водещ контрабас на прочутия ансамбъл “Dissonances” и “Еuropean camerata”. От 2013 г. Мария е поканена да бъде член на журито на младежкия оркестър Luighi Cherubini. Тя е член на престижните конкурси за контрабасисти ARD и GIOVANNI BOTTESINI.

Мария Широколийска преподава контрабас в елитния Ecole Normale de Music в Париж.